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年金曲獎有很多新鮮面孔，除了一連奪得最佳新人、最佳樂團的草東沒有派對，對於喜愛 Hip hop 及電子音樂的朋友而言，頒發最佳裝幀設計獎的當下同樣令人興奮。陳星翰、何旭庭、講口萬、余品翰、小狐、毛怪、李夏 …，這段「好長的名字」在幾位前輩夾攻下，竟有如黑馬般奪得了該獎；也因為他們的發言及風格，讓人忍不住好奇這群年輕小夥子是怎麼辦到的？本回 OVERDOPE.COM 約訪得獎團隊之一的講口萬，聯合同樣愛好流行文化、於經典中求新求變的 ASICS Tiger 進行形象拍攝。

身為塗鴉藝術家的講口萬雖然綽號 Rookie，但實際上並非菜鳥，在業界早已行走多年。對於這次得獎，很多人都認為他們是出奇制勝、是幸運，而他自己又是怎麼看的呢？

WHO’S ROOKIE（講口萬）

_{講口萬，綽號 Rookie；2010 年開始塗鴉，屢獲大獎，相繼與各大品牌及明星合作。周杰倫《天地一鬥》MV 場景即為 Rookie 所繪。而這次參與陳星翰 Starr Chen 專輯《Welcom To The Next Level》封面創作，擔任創意執行，在眾多競爭者中脫穎而出，獲得第 28 屆金曲獎裝幀設計獎。}

這次得到裝幀設計獎，在此之前，有想過會得到金曲獎嗎？

_{實際上，我們這個團隊對設計本來就有涉略，像陳星翰（Starr Chen）一直以來都在做專輯，這方面很有概念；而恩佐對文化很懂，本身也都有在畫畫；至於我先前也曾幫一些朋友畫過專輯封面。但是，這麼大、有整合性的企劃，我倒是第一次參與。所以說 … 有沒有想過會得獎？我自己是沒有，畢竟其他入圍者都很強，競爭相當激烈。相較起來，我們這次比較是屬於實驗性的東西，得不得獎，倒也沒有想太多。}

那回顧從頭，這項企劃由誰發起的？總共有哪些人參與，各自角色是 …？

_{這次發起人是陳星翰，也是以他的專輯為核心。策劃部分為恩佐，負責統籌。而我則是視覺上的圖像，設計牆面上的圖像等等 —— 其實整個過程大家都有討論到，但主要想法還是從陳星翰的專輯概念去發想。像是他很喜歡動漫類的東西，所以在討論的時候就有提出來，而我們也覺得可行，所以才著手去做。}

所以一開始雛形就是這樣？還是有經過打槍、變動？

_{一開始的設想跟成品不太一樣，本來想畫些水手服露內褲之類的畫面（笑）；不過整個概念差距並不大，原先就有想好是要怎麼做。但必須得說，這樣類似的概念（拼圖壁畫）在國外有不少藝術家使用，其中包含了在塗鴉界頗負盛名的 Sofles。他的做法是先在牆上掛上畫布，噴完之後把畫布拿下，然後丟在路上看有沒有人會去拿。而我們是擷取類似的做法，將畫布換成整面的專輯，另外再加上滅火器等概念成了現在大家看到的樣子，我們的風格。}

大家都在講創意，但對你而言，創意又是什麼樣的概念？是積年累月所存放下來的，又或者天外飛來一筆？

_{工作上，當然還是會想做些新的東西，但經過經驗累積，有些年輕時以為可以做的，後來也會發現可行性不高，執行起來有困難。也就是說，想法是一定有的，但還是得靠經驗去判斷「可行性」，然後再想辦法「破格」。}

_{以我自己為例，通常接案子會先依照過往經驗做，先求穩，可行性也較高。但平常還是得不停地去想點子、看東西，等到有好的點子會先記起來，放著，之後有機會用到時再拿出來。畢竟要靈光乍現真的不太可能，而通常這些創意的可行性也不高。}

裝幀設計的重點是什麼？究竟是話題重要，還是設計本身呢？

_{我認為話題是「讓大家注意」的方式，而設計則是在看到之後的真正考驗。畢竟話題僅是快速吸引，一種曝光管道，但最後還是得回歸到設計的優劣，以及設計者為何要這樣做等等 …。以我自己感覺，這次《W.T.T.N.L》跟傳統平面設計有很大不同。剛好陳星翰發這張專輯的緣故，他跟恩佐有著類似的風格，以至於從專輯本身到主題、話題等等，都結合到我們一直了解及喜愛的東西，算是蠻新鮮（穎）的做法。}

會有既定形式嗎？還是有可能不需要刻意，自然而然地就做出這樣的風格？

_{我們都不太定義，做事都蠻 freestyle 的，一切都是在很自然的情況下發生。尤其是當大家都覺得這企劃很酷，跟自己做的事情有關，可接受的，就會往這樣的方向去做。}

很好奇，跟四五年前相比，你對塗鴉藝術的看法有改變嗎？

_{就我現在而言，我會比較想找到更多自己的風格 —— 更多且更強烈的風格。過往，我嘗試性的東西會比較多，而現在則不同，是時候要有辨識性了。其實，塗鴉就是畫字，而我現在比較偏壁畫，圖像居多，也慢慢發現自己喜歡畫什麼東西。當然，錢還是要賺，而我現在的商業模式，大多還是廣告宣傳，其形式並不會太過通俗，但模式也都大同小異。就是以形象，活動，宣傳為主軸，延伸出的行動藝術。}

你們這次的示範（WTTNL）是很好的案例，也代表著透過一些方式還是有辦法突破重圍的。最後，就這次經驗來看，你覺得成功要點是什麼？

_{我們應該算是出了怪招吧？其他入圍者像蕭青陽、聶永真大多是科班出身，相形之下，我們就像是異類，用比較奇特的方式來做裝幀。另外，陳星翰的眼光也是一點，他接觸流行市場很久，看到的點跟我們很不一樣；我認為，將文化與商業「結合」才是關鍵 —— 怎麼把我們身邊的比較 Lifestyle、文化的東西與商業「結合」，配合經驗選擇可行性高的方式，最後包裝成蠻酷的成品。說實話，我比較屬於圖像以及執行方式的討論，能參與其中蠻幸運的。}