這一切始於 1994 年，位於紐約 Lafayette 大街上的一家小店，連創辦人 James Jebbia 都沒有想到它會變成全球時尚迷所崇尚的究級品牌，就如它的名字一樣。

James Jebbia 最初的理念是將 Supreme 設計成一個空間，而非品牌。他在英格蘭西部長大，且在工廠裡打工，工作之餘用零用錢經營衣服管道的銷貨和販賣，這模式最終也變成 Supreme 的部分原型。James 最近接受《Vogue》訪問時說：「我當時希望這是一間很酷、很酷的店，每個人都穿著很酷的衣服，沒有什麼大品牌。」

時間來到他 19 歲，那年他離開了倫敦，並在美國一家叫 Parachute 的店擔任銷售助理，最終幫助這牌子在 Spring Street 建立了商店聯盟。隨後來到西岸幫助 Stüssy 經營店面，直到 Stüssy 先生決定退休。

在開幕 Supreme’s Lafayette 旗艦店之後，它的位置相對其他潮流店平靜許多，附近有一些古董店，消防站和一間修車廠。他認為那裏是市中心的藝術品匯集中心，接著在這打造了 Supreme，利用滑板、音樂和影片吸引了第一批客人。

「我愛滑板，」他這樣說著，「他沒有那麼商業，比較邊緣自閉，更多那種『Fuck you off』的感覺。」他雇用的人常常自己就是滑板手，當年《Kids》這部電影裡的演員們也在其中。

最開始，Supreme 只做 T-shirt，他們的客人會穿 Carhartt、Vuitton、Gucci 和 Levi’s 來搭配，接著又推出連帽衣，James 開始想「如果再做比現在更好，滑板手應該會願意多付一點錢。」

「消費者不會因為年輕就不想辦法買這件 800 美元的衣服，」他說，「這想法其實是從 GUCCI 來的，他們現在的總監 Alessandro Michele 真的是個天才，我覺得他正在創造一些前所未有的東西！」

回到歷史，Supreme 開始和各個藝術家合作，不只 T-shirt，也包括滑板設計。藝術家之一 Lucien Smith 是這樣評價 Supreme 的：「很多人不明白，他們其實就是一小群人在堅持做自己喜歡的事。」

在過去的二十年中，Supreme與一拖拉庫的藝術家合作，包括 Christopher Wool，Jeff Koons，Mark Flood，Nate Lowman，John Baldessari，Damien Hirst 等等，但最為突出的是川久保玲的 Comme desGarçons。「我大開眼界！」James 說，「我從來沒有見過有人有這樣強烈的願景，她和她老公一直保持著相同的價值觀，她幫助 Supreme 成長，我們的合作相當有意義！」

過去十年間 Supreme 也擴張到東京，倫敦和巴黎，目前最熱門話題還是與 LV 的合作。 James 也喜歡與 LV 的男裝設計師 Kim Jones 合作，後者設計了滑板背包，腰帶、手套，襯衫和夾克等，這就不用我們多說了。

Kim 說：「當你觀察紐約和倫敦的 Supreme 時會看到許多類型的人，他們聰明、幽默，最重要的，他們對品牌很忠誠，這是讓任何一個品牌經營者最感動的事。」「LV 不否認我們是為了更加攻入時尚圈，Supreme 有著真實性，即時性，速度和巧妙的經營方式，這是我們需要的」

James 也擔心廣告過量，因此他將 Supreme 的廣告限制在最低量，並將 IG 當作他們的主要展示平台，「我們還在試圖展示我們的一切，這和 20 年前沒有區別。」(他們甚至在 2006 年左右嘗試過雜誌產業)

「我一直想跟大家說做衣服就和做音樂一樣，」James 說，「批評我們的人其實不懂年輕人，但年輕一代可以既聽 Bob Dylan 又聽武當派的歌，他們對於事物有著開放的胸襟，我們也希望 Supreme 能夠如此。」

“Make things with an open mind.”

source: Highsnobiety

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